Tájkép fotózás Tutorial

Amikor először kezdesz tájképfotózni, nehéz lehet tudni, hol kezdd el. Ha rossz dolgokra koncentrálsz, az lelassítja a fejlődésedet, és végül frusztrációhoz vezet.

Ebben a cikkben, amelyet Chris Sale profi tájfotós írt, felvázoljuk azt az 5 lépést, amelyet követned kell a sikeres tájképek készítéséhez. A tájképfotózás bemutató Kis víz a Harter Fellből Chris Sale által készített

1. Ismerd meg a fényképezőgépét

Ezzel még az olyan híres fotósok is egyetértenének, mint Ansel Adams! A sikeres tájképfotózás első lépése, hogy megtanulja, hogyan kell kezelni a fényképezőgépét.

Ez a legnagyobb probléma, amit az amatőr tájfotósoknál, akikkel dolgozom, megfigyelek, és mindig ez az első dolog, amivel foglalkozom. A modern digitális fényképezőgépek nagyon összetettek.

A menükben való navigálás és annak kitalálása, hogy hogyan kell megváltoztatni bizonyos tájképfotózási beállításokat, időigényes lehet. A legjobb esetben ez elvonhatja a figyelmét az aktuális munkáról, a legrosszabb esetben pedig azt eredményezheti, hogy teljesen elszalasztja a felvételt! "A jó fényképezőgép-technika az alap, amelyre fotóinkat építjük."Szerencsére úgy tapasztaltam, hogy csak korlátozott számú funkciót kell tudni használni a tájképfotózáshoz.

Az iPhotography Tájképfotózás tanfolyamon még egy egész órát is szenteltem a kamerán belüli munkafolyamatoknak, de íme egy rövid ellenőrző lista azokról a dolgokról, amelyeket a fényképezőgépeddel tudnod kell:

Változtasd meg az expozíciós módot (adott esetben)

A rekesznyílás, a zársebesség és az ISO kézi vezérlése

Az autofókusz engedélyezése/letiltása

A stabilizálás engedélyezése/letiltása (mind az objektívben, mind a vázban)

Élő nézet bekapcsolása és a hisztogram és a mesterséges horizont megjelenítése

Az élőkép "nagyítása" (kézi fókuszáláshoz)

A kép áttekintése (az expozíció és a fókusz ellenőrzése)

Kezdetben arra kell összpontosítani, hogy kialakíts egy megismételhető munkafolyamatot, amelyet minden alkalommal követsz, amikor fényképet készítesz. Kellő gyakorlással ez végül második természeteddé válik, hasonlóan az autóvezetéshez. Ez lehetővé teszi, hogy az igazán fontos dolgokra összpontosíts, például a témák kiválasztására, a képek komponálására és a fényviszonyok/körülmények változásaira való reagálásra.

Bár nem létezik olyan, hogy minden sikeres fotósnak szüksége van egy olyan tájfotós objektívre, de meg kell értenie, hogy mik a felszerelésének korlátai, hogy a megfelelő helyeken frissíthessen, amikor a költségvetés lehetővé teszi. Ugyanez vonatkozik a tájképfotós fényképezőgépekre is - nincs egyetlen készülék. Szinte bármilyen fényképezőgép elegendő lesz a kezdéshez - csak meg kell ismernie a funkcióit és képességeit.

2. Kutasd fel a helyszíneket

Miután kidolgoztál egy megismételhető kamerás munkafolyamatot, a következő lépés az, hogy elkezd megismerni a helyi helyszíneket. Ezt a tájképfotózási technikát minden feltörekvő amatőrnek ajánlom - ismerd meg a környezetét! Gyakori hiba, amit a kezdő fotósoknál megfigyelek, hogy ritkán, vagy egyáltalán nem térnek vissza egy helyszínre, miután először meglátogatták azt.

A tájfotózás egyik legizgalmasabb aspektusa az új és érdekes helyszínek felfedezése. Mindegy, hogy absztrakt tájképfotózásról vagy más alműfajról van szó, a fotózás arra ösztönöz minket, hogy felfedezzük a körülöttünk lévő világot. A jó tájképfotózás azonban - legyen szó bármilyen műfajról - gyakran a téma alapos ismeretén múlik. Még akkor is, ha a környéked híres tájképfotós kilátópontja az, amihez vonzódsz, vagy egy kicsit távolabb eső hely, az sem számít, csak győződj meg róla, hogy elvégezted a kutatást.

Amikor először látogatsz el egy helyszínre, mindig van egy kis szerencse is abban, hogy tetszetős fotóval távozol-e onnan. Tapasztalatom szerint ritka, hogy éppen akkor bukkansz egy nagyszerű kompozícióra, amikor a körülmények a legjobbak. Gyakrabban vezet a "mi lett volna, ha" spekulációhoz és végül a csalódottsághoz.

Ehelyett én egy olyan megközelítést javaslok, amely magában foglalja egy helyszín többszöri meglátogatását több hónapon vagy akár éveken keresztül. Ez lehetővé teszi a kompozíciók finomhangolását és a helyszín különböző körülmények között történő megtapasztalását. Javaslom, hogy állíts össze egy 10-15 helyszínből álló listát, amely könnyen elérhető távolságban van az otthonodtól, mondjuk nem több mint egy óra autóútra.

Tájképfotózási ötleteket kaphatsz, ha kirándulsz a környékeden, és tanulmányozod a lehetőségeket. Az év során törekedjen arra, hogy minden évszakban egyszer ellátogasson minden helyszínre. Ahhoz, hogy elkezdje megérteni egy helyszínt, a következő kérdésekre kell választ keresnie:

Mennyi időbe telik eljutni egy helyszínre?

Hol tudsz parkolni, ha megérkezett?

Mennyi időbe telik gyalogolni az autótól a forgatási helyszínig?

Milyen kompozíciót részesítesz előnyben?

Milyen körülmények illenek a legjobban a helyszínhez?

A tájképfotózás sikere gyakran azon múlik, hogy a megfelelő időben a megfelelő helyen van-e. Ha több helyszínt is jól ismer, akkor sokkal könnyebb előre tervezni, és az előrelátható körülmények alapján kiválasztani a megfelelő helyszínt. Évekig is eltarthat egy olyan fénykép elkészítése, mint ez az Ullswater fölött felkelő napról.

Először a kompozícióra koncentráltam. A kezdeti próbálkozásaim kissé kiegyensúlyozatlanok voltak, ezért időt töltöttem azzal, hogy különböző fókusztávolságokkal kísérleteztem, hogy egyensúlyba hozzam a tó két oldalán lévő dombokat. Aztán tervet készítettem, hogy akkor térek vissza, amikor a nap a tökéletes pozícióban kel fel.

Ahhoz, hogy a felvételek tájképként működjenek, tökéletes körülményekre volt szükségem:

Nem kellett szél, ami elrontotta volna a tükröződéseket.

A tó vízszintje elég alacsony legyen ahhoz, hogy a sziklák láthatóvá váljanak.

A horizonton ne legyen felhő, amely eltakarja a felkelő napot.

Végül sok próbálkozás után, 2021. május 1-jén végre megvoltak a szükséges feltételek, és sikerült megörökítenem egy olyan képet, amelyet már 5 éve készítettem.

3. Tanulmányi összetétel

Ebben a tájképfotózás bemutatóban azt állítom, hogy a kompozíció a legfontosabb szempont minden tájképfotó esetében. Így irányítjuk a néző szemét arra, ami fontos egy jeleneten belül. És a fénnyel ellentétben ez a tájképfotózás egyik olyan aspektusa, amelyet teljes mértékben mi irányíthatunk. "Az a pont, amikor elkezdjük átgondolni a kompozíciót, az a pont, amikor a fotóinkat a puszta pillanatképek szintjén túlmutatóvá tesszük."

A kompozícióról tanultak nagy részét a fotóim tanulmányozásából és annak kidolgozásából tanultam, hogyan lehetne javítani rajtuk. A legjobb képeim közül sok az eredménye annak, hogy többször is meglátogattam egy helyszínt, hogy javítsak a kompozíción. Ilyenkor mindig készítek egy másolatot a fotóról a telefonomra, hogy hivatkozhassak rá.

Számos kompozíciós útmutató létezik, mint például a harmadolási szabály, amelyet használhatunk a kellemesebb kompozíciók létrehozásához, és amelyek közül sokat az iPhotography tájképfotó tanfolyamon tanítunk. Számomra azonban a legfontosabb szempont az egyensúly. Akár panorámafotó-nyomatokat készít, akár tájképmagazinok számára készít képeket, akár egy tájképfotó-galériába tölti fel, mindegyiknél át kell gondolni a végső megjelenést.

És nem vagyok egyedül...

...Még néhány kedvenc brit profi fotósom is ezt a gondolkodásmódot követi. A híres természetfotós trió, Joe Cornish, Charlie Whait és David Ward a Developing Vision and Style című könyvében azt írta... "a stílusom tükrözi a dolgok összefüggéseibe vetett hitemet, a mélység, a tér, a textúra és a fény iránti rajongásomat; és azt a mindenekfelett álló meggyőződésemet, hogy a kompozíció (akárcsak az élet) az egyensúly kérdése.".

Az egyensúly egy tájképen összetett kérdés, de alapvető szinten egyszerűen arról van szó, hogy a jelenet "érdekessége" egyenletesen oszlik el. A kiegyensúlyozott kép elkészítéséhez fontos, hogy se fent, se lent, se balra, se jobbra ne legyen túlságosan domináns. Ahhoz, hogy az egyensúlyt beépíthesd a fotóiba, először is meg kell értened a vizuális súlyt. Ez azt írja le, hogy az alak, a textúra és a tónus (többek között) különbözőségei hogyan befolyásolják, hogy a néző figyelmét milyen mértékben vonzzák a képen belüli különböző elemek.

4. Tanulmányozd a fényt

Nincs igazabb szó ebben a tájképfotózás oktatóanyagban, mint, hogy a fény oly gyakran jelenti a különbséget egy jó és egy nagyszerű fénykép között. A fény annyira fontos a kép hangulatának meghatározásában és az általános narratíva meghatározásában. A tájképfotózás sikere oly gyakran azon múlik, hogy a fotós mennyire tudja a témát a fényhez igazítani.

"Nincs olyan, hogy rossz fény, csak rossz téma."

A tájképfotósnak értékelnie kell, hogy a fény intenzitása, színe és iránya hogyan hat a jelenetre. Az is fontos, hogy felismerje a fény múló természetét, és azt, hogy hogyan változik a nap folyamán, ahogy a nap egyre magasabbra emelkedik az égbolton. Egyes jelenetek jól működnek a napfelkeltekor vagy napnyugtakor érkező meleg, közvetlen fényben. Mások jobban működnek a lágy, szórt fényben, amelyet egy világos, borult napon kapunk.

És vannak olyanok is, amelyek a viharos időben érkező drámai fényhez illenek. A téma és a fény összhangját az iPhotography tájképfotózás tanfolyamon részletesen tárgyaljuk. Annak megértése, hogy mely jelenetek milyen körülmények között működnek a legjobban, csak a tapasztalattal érhető el. Ezt a tapasztalatot csak úgy szerezheted meg, ha sok különböző jelenetet fotózol sok különböző körülmények között.

Az egyik megközelítés, amelyet rendkívül hasznosnak találtam, az volt, hogy minden héten ugyanazt az időt különítettem el a fotózásra. Hacsak nem kalapács alá nem esett, minden szombat reggel elindultam a fényképezőgépemmel. Ennek eredményeként sokféle fénytípussal találkozhattam. Kezdetben az volt a benyomásom, hogy a legjobb napszak a tájképek készítésére az aranyóra.

Egy idő után azonban rájöttem, hogy jobban vonz, ahogyan a felhős napokon a lágyabb fényben a textúra és a színek is megmutatkoznak. Ma is szívesen fotózok napfelkeltekor, de leginkább azért, mert a körülmények nyugodtabbak, és a helyszínek kevésbé zsúfoltak emberekkel.

Egy másik fontos szempont, amit figyelembe kell venni, a fény iránya. Régebben úgy terveztem meg a helyszíneket, hogy a felkelő nap felé fotózzak, hogy növeljem az esélyt a színes égboltra. Ma már inkább arra törekszem, hogy a napot oldalra tartsam, hogy kellemesebb árnyékokat és tónusokat hozzak létre.

5. Fejleszd a stílusodat

Az utolsó tippem a tájfotós sikerhez az, hogy soha ne hagyd abba a kalandvágyat. Mindannyian másképp közelítjük meg a fotózást. Milyen témákat szeretünk fotózni, hogyan komponáljuk a képeinket, hogyan illesztjük a témákat a körülményekhez. A fotográfiai "stílusunk" e megközelítés következetességét tükrözi, amely egyik képről a másikra megfigyelhető.

"A stílusunk a mi egyedi művészi kézjegyünk. Ez az, ami egy fényképet egyedivé tesz, hogy az kiemelkedjen mások munkái közül." Amikor a legtöbben elkezdünk fotózni, a témáink, a kompozíciónk és a fényhasználatunk valószínűleg egyik fotóról a másikra változik. Ezért nehéz lehet azonosítani azokat a jellemzőket, amelyek hozzájárulhatnak a stílusunkhoz. Ahogy azonban egyre tapasztaltabbá válunk, ezek az összhangok kezdenek kirajzolódni.

A stílusunk abból ered, ahogyan látjuk a világot, ahogyan a tájjal kapcsolatban érzünk, és ahogyan ezeket az érzelmeket kifejezzük. Ha felismerjük ezt a kapcsolatot, és azon dolgozunk, hogy fejlesszük a stílusunkat, az segít abban, hogy még többet adjunk magunkból a munkánkhoz. Fotóink jobban tükrözik azt, amit a körülöttünk lévő világról mondani szeretnénk.

Azért választom a Lake Districtet, mert ez az a táj, amely a leginkább inspirál. Hajlamos vagyok kombinálni az előtér és a háttér elemeit, hogy olyan mélységérzetet teremtsek, amely tükrözi a táj léptékét, és a lágy fényt részesítem előnyben, mert szükségem van a nyugodt szemlélődésre, a túlzott izgalomra vagy drámaiságra.

Tájképfotózás Tutorial Branstree által Chris Sale

Ez a fénykép jó példa a "stílusomra". Az előtér- és háttérelemek kombinációja, valamint a lágyabb fény előnyben részesítése számos képemen következetes.

Egy másik dolog, ami hozzájárulhat a stílusunkhoz, az az, hogy hogyan dolgozzuk fel a képeinket utólag. A fénykép mely elemeit igyekszünk kiemelni, és melyeket próbáljuk visszafogni? Az utófeldolgozással az iPhotography tájfotó tanfolyam során részletesen foglalkozunk.

A stílus kialakításának kulcsa a tudatosság. Annak megértése, hogy mi hozza létre azt az érzelmi kapcsolatot kedvenc képeinkkel. Ezt eleinte nehéz lehet meghatározni, de érdemes kitartóan próbálkozni. A fényképezés az egyik módja annak, hogy kifejezzük, hogyan érzünk egy adott témával kapcsolatban. Az a képesség, hogy ezt az érzelmi kapcsolatot következetesen reprodukáljuk, a következő szintre emeli a munkánkat.