A fényképezésben nincs jó és rossz


, 2021/11/8

Biztos vagyok benne, hogy hozzám hasonlóan neked is gyakran mondták már, hogy rosszul csinálod. Ezt a kijelentést gyakran alkalmazzák az élet számos területére, de ma a fotózás szempontjából fogjuk megvizsgálni.

Fotográfia véleménycikkek

Nem is olyan régen írtam egy cikket arról, hogy a fotózásban ne törődjünk a gyűlölködőkkel. A gyűlölködők egyik kedvenc kifejezése az, hogy "rosszul csinálod" A legtöbb esetben nem folytatják azzal, hogy elmagyarázzák, mi lenne a helyes út. Ennek az az oka, hogy a fotózásban sok esetben nincs helyes út. Ma azt fogjuk megvizsgálni, hogy miért nincs helyes vagy helytelen a fényképezésben.

A fotózás szubjektív

Nézzük a dolgot a következőképpen. Ha megkérdezem, hogy hogyan kell helyesen bekötni egy dugót, akkor lesz egy helyes és egy helytelen válasz. Ha megkérdezem, hogy hogyan kell helyesen fotózni egy portrét, akkor azt fogod kérdezni, hogy "mit akarsz elérni?". Hadd tegyek fel egy másik kérdést: ki volt a legnagyobb fotós? Erre nincs egyértelmű válasz.

Még ha ezt műfajokra, például tájképekre bontom is, soha nem lesz 100%-os konszenzus a legnagyobbról. Ez a lényeg, a fotózás legtöbb aspektusa teljesen szubjektív, és a saját igényeidnek kell vezérelniük, nem pedig néhány névtelen ál-fotós guru megjegyzéseinek. Nézzünk tehát néhány olyan területet, ahol a fotózás a legszubjektívebb.

A kompozíció szubjektív

Már a fotózás első napjaitól kezdve azt mondják nekünk, hogy a kompozíció szabályokra épül. A harmadok szabálya, az arany spirál, a vezető vonalak, rengeteg szabály van, amit be kell tartanunk. Számomra ez problémát jelent, különösen a fotózásban újoncok számára. Ha azt mondják, hogy van egy szabály, az gyakran arra késztet minket, hogy engedelmeskedjünk ennek a szabálynak. Mégis, a legjobb fényképek némelyike olyan, amelyik meghajlik, vagy akár meg is szegheti a szabályokat.

Bár a kompozíció szabályai jó címnek hangzik, talán jobb lenne, ha úgy írnánk le őket, hogy a kompozíció irányelvei. Ha egyszer rögzíted a fejedben, hogy ezek csupán iránymutatások, akkor dolgozhatsz a szabályok szerint, ugyanakkor nyugodtan megszegheted őket. Erre példa lehet a harmadolási szabály és a vezető vonalak kombinálása. Bár nagy lehet a kísértés, hogy a témádat a harmadban helyezd el, és vonalak vezessenek hozzá, de lehet, hogy jobban néz ki, ha a kép közepén van. A kompozíció egy furcsa állat, ami az egyik embernek unalmasnak és ötlettelennek tűnik, az egy másiknak hihetetlenül jól mutathat. Ezért nincs helyes vagy helytelen.

Az expozíció szubjektív

Oké, talán nem annyira szubjektív, mint a kompozíció, de a modern érzékelők dinamikatartománya és a modern szerkesztő alkalmazások képességei miatt a fényképezőgépben beállított expozíció gyakran sem nem helyes, sem nem helytelen. Például az egyik kollégád ránéz a felvételedre, és azt mondja, hogy ez nagyon alulexponált. Vajon tudja az illető, hogy mit akartál elérni? Talán egy tájkép volt, hihetetlenül hangulatos éggel.

Nincs nálad fokozatmentes szűrő, ezért exponálod az eget azzal a gondolattal, hogy az utómunkálatok során majd megemeled az előteret. Ugyanez igaz lehet egy olyan felvételre is, amely túlexponáltnak tűnik. Túl lett exponálva, vagy a fotós szándékosan jobbra tolta az expozíciót, hogy magas kulcsúnak tűnjön a kép. Még az sem baj, ha az expozíciót a hisztogram határain túlra toljuk. Lehet, hogy technikailag helytelen, de ha a végeredmény az, amit el akart érni, akkor nem helytelen.

Ugyanez igaz lehet a záridőre, a rekeszértékre és még az ISO-ra is. Egy olyan kép, amely nagy mennyiségű zajt mutat, nem feltétlenül rossz. Könnyen lehet, hogy a fotós szemcsés vagy szemcsés megjelenést akart. Lehet, hogy csak nem volt nála állvány, de meg akarta csinálni a felvételt.

A felszerelés szubjektív

Nézz meg számos cikket a tájképfotózásról. A legtöbb cikk a nagy látószögű objektív szükségességét hirdeti. Most pedig nézd meg a legjobb tájfotósok munkáit. Az egyik dolog, amit látni fogsz, az a rengeteg kép, amelyek egyértelműen jelentős teleobjektívvel készültek. Egyértelműen nincs jó vagy rossz objektív, amit egy tájképfelvételhez érdemes használni.

Ugyanez igaz a portrékra is. A hagyományos bölcsesség szerint 80 mm-es, "portré" objektívvel kellene fényképezni. Mégis, a legjobb portrék közül sokan azok, amelyek szakítanak ezzel a konvencióval. Talán egy távoli felvétel 200 mm-es objektívvel. Esetleg egy nagylátószögű objektívvel közeli és személyes felvétel. Nincs helyes vagy helytelen út, csak különböző módok.

Ugyanez igaz a fényképezőgépekre is. Ismét cikkek és guruk mondják, hogy a tájképkészítéshez full-frame fényképezőgépre van szükséged, legalább 50 megapixeles felbontással. Bár ez igaz lehet, ha óriásplakát méretű nyomatokat akarsz készíteni, az átlagember számára az utcán nagyjából bármelyik modern fényképezőgéppel remek tájképeket lehet készíteni. Mindenre, amit egy bizonyos típusú fényképezőgéppel meg lehet csinálni, van egy alternatív módja annak, hogy ugyanazt a látványt egy másik fényképezőgéppel érjük el.

Hová vezetett mindez? Nos, először is, hogy bár a társaid felbecsülhetetlen tapasztalat- és információforrást jelenthetnek, amit elárulnak neked, az nem a helyes út, hanem a dolgok egyfajta módja. Egy másik kolléga elmondhatja, hogyan lehet ugyanazt a megjelenést teljesen másképp elérni. Az igazi lényeg, hogy nincs helyes vagy helytelen, egyszerű. Megnyitja a kreatív szabadságot.

Már nem kötik a kompozíció, az expozíció vagy a felszerelés hagyományos szabályai. Elmehetsz és használhatod a saját képességeidet, hogy meghajlítsd és megszegd a szabályokat, csak a táskádban lévő felszereléseddel. Ha egyszer belerázódsz ebbe a fajta gondolkodásmódba, azt fogod tapasztalni, hogy sokkal változatosabb és érdekesebb felvételeket készíthetsz minden alkalommal, amikor kimész. .

#fotografia-velemenycikkek