Életem mint zenei fotós dióhéjban


, 2021/11/8

Általánosságban elmondható, hogy az élőzenei fotózás az egyik legkönnyebben kísérletezhető műfaj fotósként. A színpadi fények a segítségedre vannak, a zenészek szaladgálnak, és az emberek mindenhol táncolnak.

 zenei fotós

Ahhoz azonban, hogy kitűnj és teljes mértékben megörökítsd mindazokat az apró dolgokat, amelyek egy élő helyszínen az előadás alatt történnek, tisztelned kell az alanyaidat és kapcsolatot kell teremtened velük. Megosztom veled néhány szerény tippemet és trükkömet két szemszögből - egy előadóművész, aki egy évtizeden keresztül díszítette a színpadokat, és egy zenei fotós után.

Ha engem bíznak meg a zenekar hivatalos fotósaként, megnézem az interjúikat, elolvasom az életrajzukat, meghallgatom a zenéjüket, megnézem az egyéni közösségi média oldalaikat, a mindennapi életüket a családjukkal és a barátaikkal, stb. Ahhoz, hogy minden fontos részletet meg tudj örökíteni egy fellépés során, kapcsolatot kell teremtened az alanyaiddal.

Meg kell állapítanod, hogy kik a csendesebb tagok, ki rohangál a színpadon, mint egy fejetlen csirke, ki hajlamos idegeskedni, amikor gitárszólóra kerül a sor stb.

Az első néhány dolog, amit én tennék, hogy többet tudnék meg a setlistről, amit aznap játszani fognak. Ez lehetővé teszi számomra, hogy megértsem az egyes szerepeket, és előre felkészüljek. Például mit fog csinálni a többiek a gitáros szólója alatt, vagy hova fognak nézni a srácok a dobszóló alatt?

Ezután megjelenek a koncert előtti soundcheckjükön vagy próbáikon, hogy jobban megismerjem őket - hogy milyenek egyénileg és milyenek zenekarként. Mivel már utánajártam a tagoknak, így már tudok tanácsot adni a csendesebbeknek, hogy mozogjanak többet, vagy nézzenek fel és mosolyogjanak egy gitárszóló alatt stb. A nap végén teljesen rajtad múlik, hogy elnyerd a zenészek bizalmát - mindenki elkezd lazulni, és te egy remekművet fogsz nekik alkotni.

Bízz bennem, én már jártam így. Végezetül pedig tiszteld a zenekart, és kérd az engedélyüket, hogy megoszthasd a színpadot. Néhány zenész megengedi, hogy velük rohangálj, míg mások csak a színpad oldalán engedik, hogy ott legyél. Ilyenkor gondosan meg kell tervezned a felvételeket és a felszerelést.

A távolság

Zenei fotós pályafutásom során az említett eseményeken csak rövid primer objektíveket használtam. Erősen hiszek abban, hogy a fix objektívek arra kényszerítenek, hogy kilépj a komfortzónádból, és segítenek abban, hogy közelebbi és személyesebb környezetben kapcsolódj az alanyokhoz. Egy zoomobjektív lehetővé teszi, hogy távolról is tudj lopakodni egy képet, ami jó az őszinte pillanatok megörökítéséhez. A legtöbb felvételed azonban ismétlődő lesz, távolról csak ennyit tudsz megörökíteni.

Ha például azt a feladatot kapod, hogy egy női DJ-t fotózz akció közben, akkor ő valószínűleg a pult mögött fog állni. Mozgása korlátozott, és a legtöbb esetben a kezét emeli, hogy a tömeget csalogassa, vagy a konzol gombjait nyomkodja. Ha messziről nézzük, eléggé repetitív. Egy primer objektív arra kényszerít, hogy mozogj és kapcsolódj a témádhoz. Ha 35 mm-es prím objektívet használsz, közel kell lenned a témádhoz, ami viszont lehetővé teszi, hogy megörökítsd az összes apró dolgot, ami a show alatt történik.

Most, hogy a DJ felemeli a kezét, hogy a közönséget magához csábítsa, megörökítheted az arckifejezéseit, a hajának áramlását, miközben fel-le ugrál, azt, hogy mi történik valójában a pult mögött, és még néhány pimasz felvételt is készíthetsz róla, ahogy a kamerába néz. Az emberek másképp reagálnak, ha észrevesznek egy kamerát a közelben. Ez a mozgás azonban csak akkor lesz játékban, ha a zenekar vagy a zenész megengedi, hogy szabadon barangolj a színpadukon.

A technika

Azt hiszem, a legtöbb fotós nagymértékben támaszkodik a fényképezőgép belső fénymérőjére. Ha azonban megfelelően exponálod a képeidet a fénymérőnek megfelelően, akkor biztosan jó képeket kapsz, de a koncert általános hangulatát is tönkreteszed. Egyes zenészek például a sötétebb beállításokat kedvelik, mások azt szeretnék, ha csak egy reflektor lenne, stb. Az ilyen helyzetekben az a legjobb, ha a szabályok ellen vétesz, és hagyod, hogy a színpadi fények varázsoljanak.

A fényképezőgépem beállításai meglehetősen egyszerűek. F/1,4-es fénnyel, 200-400-as záridővel fotózok, a mozgásuktól függően, és igyekszem mindent megtenni, hogy ne lépjem túl az 1000 ISO értéket. Ha már kialakítottad a kívánt képek hangulatát, minden más simán a helyére kerül.

A perspektívák

A legjobb módja annak, hogy úgy közelítsünk egy élő eseményhez, mint egy zenei fotós, hogy ne legyünk zenei fotósok. Igen, ezt már kimondtam. Ezt egyszer a gitártanárom tanította nekem. Ha a pengetési ritmusodon akarsz dolgozni, tanulj inkább egy dobostól. Ha a dallamvonalakon akarsz dolgozni, tanulj inkább egy fuvolistától. Az a jó abban, ha egy másik szemszögből nézed a művedet, hogy újrakezdheted. Sokszor túlságosan fel vagyunk dúlva azon, hogy mi a feladatunk, és hajlamosak vagyunk megfeledkezni a többi aspektusról.

Ha fotósként közelítesz egy élőzenei eseményhez, akkor a zenekarra fogsz koncentrálni. De ha közönségként közelítesz meg egy élőzenei eseményt, akkor nem csak a zenekarra fogsz koncentrálni, hanem a barátaidra, a hot dog standra, a tömegre, a telefonodra stb. Ha hangmérnökként közelítesz meg egy élőzenei eseményt, mit fogsz látni? Ha járókelőként közelítesz meg egy élőzenei eseményt, mit fogsz látni? A fotózás legfontosabb szempontja, hogy ne legyél fotós.

#zenei-fotos